Una bella representación de lo feo

Los monstruos, necesarios para la belleza

Antiguamente se tenía una imagen muy imaginativa de algunosos animales, como podemos observar en la representación de Arión de Metimma (o de Lesbos) realizada por Durero, un antiguo músico que escapó a lomos de un delfín según el relato mitológico.

Alberto Durero (1471-1528) Arión de Metimma. 1514

- ▬ -

Olaus Magnus (1490-1557) - Historia de Gentibus Septentrionalibus. 1555

- ▬ -

El mar es imagen de nuestra mente y, más en concreto, de nuestro subconsciente cuando hablamos de interpretar sueños y relatos.

Ambroise Paré (1510-1590) Poisson nommé Caspilly. 1582

- ▬ -

De sus profundidades emergería lo peor de nosotros, los monstruos de nuestro interior, que se ocultan a la luz pero siempre amenazan con tomar el control.

Japetus Steenstrup (1813-1897)

- ▬ -

Según distintas teorías estéticas, desde la Antigüedad hasta la Edad Media, lo feo es una antítesis de lo bello, una carencia de armonía que viola las reglas de la proporción en las que se basa la belleza, tanto física como moral, o una carencia que sustrae al ser lo que por naturaleza debería tener.

Conrad von Gesner (1516-1565) Historia Animalium. 1551-1558

- ▬ -

La necesidad de lo bello está determinada por sí misma. Pero lo feo es relativo, porque sólo puede hallarse a sí, su medida, en lo bello.

Pierre Belon-du Mans (1517-1564) Fauna Marinae. 1551

- ▬ -

El problema ya lo había abordado San Agustín (354-430) en un párrafo de La ciudad de Dios: los monstruos también son criaturas divinas, y en cierto modo pertenecen también al orden providencial de la naturaleza.

Fortunio Liceti (1557-1657) De Monstris. 1665

- ▬ -

En laSumma atribuida a Alejandro de Hales (h.1185-1245) e imprimida por primera vez en Venecia en 1475, el universo creado es un todo que ha de apreciarse en su conjunto.

Hartmann Schedel (1440-1514) Las Crónicas de  Núremberg. 1493

- ▬ -

Es un lugar donde las sombras contribuyen a que las luces resplandezcan mejor, e incluso lo que puede ser considerado feo en sí resulta bello en el cuadro del orden general.

Juan Eusebio Nieremberg (1595-1658). 1635

- ▬ -

En el paso de la Edad Media a la edad moderna cambia la postura que se había mantenido: el monstruo pierde su carga simbólica y es contemplado como curiosidad natural.

Kaspar Schott (1608-1666) Physica Curiosa. 1662

- ▬ -

El físico y naturalista Joannes Jonstonus (John Johnston, 1603-1675) publicó su tratado en latín Historiæ Naturalis de Quadrupedibus en 1657.

Athanasius Kircher (1601 o 2-1680) Mundus Subterraneus. 1665

- ▬ -

El criterio, aunque todavía fantasioso, es ya científico, y el interés no es místico sino naturalista.

Honorius Philoponus (o Caspar Plautius). Novi Orbis Indiae Occidentalis. 1621

- ▬ -

Para conocer más a fondo estas y otras bestias célebres en nuestra historia, puedes visitar strangescience.net, una antigua web sobre paleontología y biología insólitas.

Ulisse Aldrovandi (1522-1605) Monstrorum Historia.1642

- ▬ -

¿Qué te parece esta fauna? ¿Crees que tiene su encanto? Cuéntanos tu opinión sobre su utilidad y significado.
Gracias por tu interés en #mixtim4u ¡Hasta pronto! ;)

- FIN -

Don Quijote de la Mancha (Primera parte)

Puesto en castellano actual íntegra y fielmente por Andrés Trapiello

Recopilación de algunos pasajes de la insigne obra para celebrar el Día del Libro 2017, tras la celebración de los cuatrocientos años de Cervantes y Shakespeare el año anterior.

—Has de saber, Sancho, que no es un hombre más que otro, si no ha hecho más que otro.

En fin, donde reina la envidia no puede vivir la virtud, ni donde la ruindad, la largueza. […], que la virtud es más perseguida por los malos que amada de los buenos. […] Pero ya veo que es verdad lo que se dice por ahí: que la rueda de la fortuna anda más viva que una rueda de molino, y que los que ayer estaban en todo el copete hoy están por el suelo.

De manera que está la diferencia en que unos fueron y ya no son, y otros son pero no fueron.

Sufra y calle el que se atreve a más de a lo que le prometen sus fuerzas.

La visión de Don Quijote. Félix Bracquemond (1833-1914). Según el dibujo original de Goya.

Las cosas dificultosas se intentan por Dios o por el mundo o por ambos a dos… Estas cosas son las que suelen intentarse, y es honra, gloria y provecho intentarlas, aunque tan llenas de inconvenientes y peligros. (Lotario a Anselmo en la Novela del Curioso Impertinente)

[…] y cuando en lo que maquinaba, pensaba y ejecutaba no se correspondía el suceso a la intención, de inmediato sin abandonarme fingía y buscaba otra esperanza que me sustentase, aunque fuese débil y flaca. (El cautivo y la bella misteriosa)

Pero, ¿de qué me quejo, desventurado de mí, siendo cosa cierta que cuando el curso de las estrellas trae las desgracias, como nos vienen de lo alto, despeñándose con furor y con violencia, no hay fuerza en la tierra que las detenga, ni industria humana que pueda prevenirlas?

—¡Juro por mí y vuelvo a jurar que no tiene vuestra merced, señor don Quijote, cabal juicio!

Dorotea es descubierta por el cura y sus acompañantes. José Joaquín Fabrebat (1748-1807).

Si estuviera entre los brazos de un león fiero, como lo estoy en los tuyos, señor, y se me asegurara que podría librarme de ellos haciendo o diciendo algo que fuera en perjuicio de mi honestidad, hacerlo o decirlo sería igual de posible que dejar de suceder lo que ya sucedió. (Dorotea)

—Venciste, hermosa Dorotea, venciste, porque no es posible tener ánimo para negar tantas verdades juntas. (Don Fernando)

[…] ; y cuando se cumplen las fuertes leyes del gusto, siempre que no intervenga en ello el pecado, el que las sigue no debe de ser culpado.

El amor, según he oído decir, unas veces vuela y otras anda; con este corre y con aquel va despacio; a unos entibia y a otros abrasa; a unos hiere y a otros mata; en un mismo punto comienza la carrera de sus deseos, y en aquel mismo punto la acaba y concluye; (Leonela a Camila)

Y es razón averiguada que aquello que más cuesta se estima y debe estimar en más. (Discurso de las armas)

Placa conmemorativa en el lugar que "estuvo la imprenta donde se hizo en 1604 la edición príncipe de la primera parte de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha"

El tiempo tiene más fuerza que las voluntades humanas para deshacer y mudar las cosas.

La partida sea inmediata, porque me va poniendo espuelas al deseo y al camino lo que suele decirse: que en la tardanza está el peligro.

— FIN —

Créditos:

• Don Quijote de La Mancha, Primera parte, Miguel de Cervantes Saavedra - 1605.
• Cervantes en la BNE, imagen 1 e imagen 2 - Biblioteca Nacional de España.

#mixtim4u

Hans Schmithals, pionero del arte abstracto

Pintor y artista decorador alemán

Bad Kreuznach, 28/mar/1878 - Munich, 1/oct/1964

Se le considera un importante impulsor de la transición entre el Art Nouveau y la pintura abstracta, así como uno de los principales animadores en el desarrollo de la abstracción en Munich, aunque sólo trabajó como pintor unos pocos años. Desafortunadamente, no se puede encontrar información en español acerca de este artista en Internet.

Este artículo intenta solventar en cierta medida dicho vacío de información, reuniendo datos en español, catalán, inglés y alemán, aportando un pequeño grano de arena para ofrecer un lugar dedicado a este artista... porque todo artista merece su lugar en la historia del arte.

Schmithals frecuentó a partir de 1902 las clases impartidas en los Talleres Experimentales y Pedagógicos fundados por el artista modernista Hermann Obrist y Wilhelm von Debschitz, en los que él mismo trabajó más tarde como profesor de la asignatura de estampación manual de papeles de pared.

El 3 de enero de 1902 abría sus puertas una escuela privada de arte y diseño en el corazón del barrio bohemio de Munich, Schwabing, en Hohenzollernstrasse 7a. Muchos de los artistas de la época, como Ernst Ludwig Kirchner y Sophie Taeuber-Arp, fueron instruidos allí, sin embargo, la que fue conocida como Escuela Debschitz es digna de ser estudiada debido también a su relevancia en la historia del diseño. Combinó las artes aplicadas y las bellas artes, cultivando una visión de sus interacciones que anticipó la Bauhaus en Alemania.

The Glacier (1903)

Crédito: Matthew T. Mellon Foundation Fund

Son numerosas las conexiones a nivel personal entre Obrist y la Bauhaus. Henry van de Velde visitó la escuela antes de formar sus propios seminarios de diseño en octubre de 1902. Más tarde, en 1915, van de Velde nominó a Obrist para la dirección de la Weimar Kunstgewerbeschule, que se convirtió en la Bauhaus en 1919.

Schmithals exploró asímismo, un espacio entre el mundo de las bellas artes y el del diseño. Ya en 1900, pintaba composiciones dando forma a plantas y ondas que podrían ser consideradas como obras abstractas. Sus pinturas desafían la categorización en función del estilo y presentan una dicotomía entre la abstracción ornamental o la tendencia hacia la no-representación. El dinamismo figurativo de su pintura está muy influido por Obrist, creador de esculturas abstractas en la misma época.

Sus primeros cuadros y diseños pudieron verse en 1908 en la exposición de la Asociación de Interiorismo. Junto con Wolfgang von Wersin (1882-1976) fundó en Munich la Asociación de Exposiciones de Interiorismo, donde mostró muchos de sus trabajos de las artes aplicadas en 1913.

Su faceta de artista decorativo le llevó a diseñar todo tipo de objetos incluyendo joyas y alfombras, a veces inspiradas en motivos del siglo XVIII o en el arte Rococó. Algunas fotografías de estos trabajos se publicaron en la revista alemana de diseño Dekorative Kunst en 1914.

Schmithals abandonó la pintura en diversas ocasiones. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial su obra cayó en el olvido y no volvió a pintar hasta los años 40. Muchas de sus obras del período comprendido entre 1902 y 1914 se perdieron o fueron destruidas durante la guerra. Después de la I Guerra Mundial realizó interiores de grandes edificios en Suiza, Munich y Berlín.

Tuvo un estudio ubicado en Múnich, donde trabajaba en la producción tanto de obras de arte como de diseño comercial. Por desgracia, dicho estudio fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial, al igual que muchos de sus trabajos de arte.

Schmithals, que llega a la abstracción en sus diseños de objetos de las artes aplicadas, y sobre todo en sus pinturas y alfombras, es uno de los pioneros del arte abstracto.

Polarstern und Sternbild Drache (Estrella polar y constelación Dragón), 1902

Técnica mixta, pastel con oro sobre papel - 48 x 110 cm.

Hans Schmithals, "discípulo" de Obrist, realizó en sus obras al pastel pensamientos de su maestro: «a file of will and yearning sweeping up the mountain sweep and rush. Centrifugal spiral nebulous.» Hermann Obrist, Nachlaßschriften (Escritos póstumos).

Cita tomada de Sigfried Wichmann: "Hermann Obrist - Wegbereiter der Moderne" (Hermann Obrist - Pionero de la modernidad). Catálogo de la exposición, Múnich, 1968.

FIN

Bibliografía:

• Gabriele Fahr-Becker. El Modernismo Título original, "Jugendstil" © 1996 Könemann Verlagsgesellschaft mbH. Bonner Straße 126, D-50968 Köln ISBN 3-89508-546-4 
• Col·laboradors de la Viquipèdia. Hans Schmithals [en línia]. Viquipèdia, l'Enciclopèdia Lliure, 2016 [data de consulta: 12 de desembre del 2016]. Disponible en <//ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Hans_Schmithals&oldid=17875001>.
• Beate Ziegert. "The Debschitz School, Munich: 1902-1914" Design issues (1986): 28-42.
• Bruckmann Verlag. Dekorative Kunst, illustrierte Zeitschrift für angewandte Kunst, Bd.: 22 = Jg.17. 1913/14, München, 1914 - Artículo firmado por Gustav E. Pazaurek. Editorial, München : Verlagsanstalt F. Bruckmann A.-G., 1897-1929.
• Embodied Abstraction: Biomorphic Fantasy and Empathy Aesthetics in the work of Hermann Obrist, August Endell, and Their Followers. ProQuest, 2008. ISBN 978-0-549-56870-4.
• The Glacier,1903 Oil and crayon on paper, 45 1/4 x 29 1/2" (114.8 x 74.7 cm) Crédito: Matthew T. Mellon Foundation Fund.