Hans Schmithals, pionero del arte abstracto

Pintor y artista decorador alemán

Bad Kreuznach, 28/mar/1878 - Munich, 1/oct/1964

Se le considera un importante impulsor de la transición entre el Art Nouveau y la pintura abstracta, así como uno de los principales animadores en el desarrollo de la abstracción en Munich, aunque sólo trabajó como pintor unos pocos años. Desafortunadamente, no se puede encontrar información en español acerca de este artista en Internet.

Este artículo intenta solventar en cierta medida dicho vacío de información, reuniendo datos en español, catalán, inglés y alemán, aportando un pequeño grano de arena para ofrecer un lugar dedicado a este artista... porque todo artista merece su lugar en la historia del arte.

Schmithals frecuentó a partir de 1902 las clases impartidas en los Talleres Experimentales y Pedagógicos fundados por el artista modernista Hermann Obrist y Wilhelm von Debschitz, en los que él mismo trabajó más tarde como profesor de la asignatura de estampación manual de papeles de pared.

El 3 de enero de 1902 abría sus puertas una escuela privada de arte y diseño en el corazón del barrio bohemio de Munich, Schwabing, en Hohenzollernstrasse 7a. Muchos de los artistas de la época, como Ernst Ludwig Kirchner y Sophie Taeuber-Arp, fueron instruidos allí, sin embargo, la que fue conocida como Escuela Debschitz es digna de ser estudiada debido también a su relevancia en la historia del diseño. Combinó las artes aplicadas y las bellas artes, cultivando una visión de sus interacciones que anticipó la Bauhaus en Alemania.

The Glacier (1903)

Crédito: Matthew T. Mellon Foundation Fund

Son numerosas las conexiones a nivel personal entre Obrist y la Bauhaus. Henry van de Velde visitó la escuela antes de formar sus propios seminarios de diseño en octubre de 1902. Más tarde, en 1915, van de Velde nominó a Obrist para la dirección de la Weimar Kunstgewerbeschule, que se convirtió en la Bauhaus en 1919.

Schmithals exploró asímismo, un espacio entre el mundo de las bellas artes y el del diseño. Ya en 1900, pintaba composiciones dando forma a plantas y ondas que podrían ser consideradas como obras abstractas. Sus pinturas desafían la categorización en función del estilo y presentan una dicotomía entre la abstracción ornamental o la tendencia hacia la no-representación. El dinamismo figurativo de su pintura está muy influido por Obrist, creador de esculturas abstractas en la misma época.

Sus primeros cuadros y diseños pudieron verse en 1908 en la exposición de la Asociación de Interiorismo. Junto con Wolfgang von Wersin (1882-1976) fundó en Munich la Asociación de Exposiciones de Interiorismo, donde mostró muchos de sus trabajos de las artes aplicadas en 1913.

Su faceta de artista decorativo le llevó a diseñar todo tipo de objetos incluyendo joyas y alfombras, a veces inspiradas en motivos del siglo XVIII o en el arte Rococó. Algunas fotografías de estos trabajos se publicaron en la revista alemana de diseño Dekorative Kunst en 1914.

Schmithals abandonó la pintura en diversas ocasiones. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial su obra cayó en el olvido y no volvió a pintar hasta los años 40. Muchas de sus obras del período comprendido entre 1902 y 1914 se perdieron o fueron destruidas durante la guerra. Después de la I Guerra Mundial realizó interiores de grandes edificios en Suiza, Munich y Berlín.

Tuvo un estudio ubicado en Múnich, donde trabajaba en la producción tanto de obras de arte como de diseño comercial. Por desgracia, dicho estudio fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial, al igual que muchos de sus trabajos de arte.

Schmithals, que llega a la abstracción en sus diseños de objetos de las artes aplicadas, y sobre todo en sus pinturas y alfombras, es uno de los pioneros del arte abstracto.

Polarstern und Sternbild Drache (Estrella polar y constelación Dragón), 1902

Técnica mixta, pastel con oro sobre papel - 48 x 110 cm.

Hans Schmithals, "discípulo" de Obrist, realizó en sus obras al pastel pensamientos de su maestro: «a file of will and yearning sweeping up the mountain sweep and rush. Centrifugal spiral nebulous.» Hermann Obrist, Nachlaßschriften (Escritos póstumos).

Cita tomada de Sigfried Wichmann: "Hermann Obrist - Wegbereiter der Moderne" (Hermann Obrist - Pionero de la modernidad). Catálogo de la exposición, Múnich, 1968.

FIN

Bibliografía:

• Gabriele Fahr-Becker. El Modernismo Título original, "Jugendstil" © 1996 Könemann Verlagsgesellschaft mbH. Bonner Straße 126, D-50968 Köln ISBN 3-89508-546-4 
• Col·laboradors de la Viquipèdia. Hans Schmithals [en línia]. Viquipèdia, l'Enciclopèdia Lliure, 2016 [data de consulta: 12 de desembre del 2016]. Disponible en <//ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Hans_Schmithals&oldid=17875001>.
• Beate Ziegert. "The Debschitz School, Munich: 1902-1914" Design issues (1986): 28-42.
• Bruckmann Verlag. Dekorative Kunst, illustrierte Zeitschrift für angewandte Kunst, Bd.: 22 = Jg.17. 1913/14, München, 1914 - Artículo firmado por Gustav E. Pazaurek. Editorial, München : Verlagsanstalt F. Bruckmann A.-G., 1897-1929.
• Embodied Abstraction: Biomorphic Fantasy and Empathy Aesthetics in the work of Hermann Obrist, August Endell, and Their Followers. ProQuest, 2008. ISBN 978-0-549-56870-4.
• The Glacier,1903 Oil and crayon on paper, 45 1/4 x 29 1/2" (114.8 x 74.7 cm) Crédito: Matthew T. Mellon Foundation Fund.

Primer centenario DADA

Dada es hermoso como la noche, que acuna en sus brazos al joven día (Hans Arp)

«El arte no tiene nada que ver con el gusto. El arte no está ahí para gustarle a nadie.»
Max Ernst

Antes de finalizar este año 2016, quiero recordar a un grupo de pioneros del arte: los dadaístas. El movimiento Dada inició su andadura con un llamativo espíritu disruptivo y transgresor hace cien años. Sus obras y su ideología respiran una frescura que, incluso hoy en día, pueden sorprendernos por su atrevimiento y descaro.

Se trata de un movimiento artístico, cultural, musical, filosófico y, al mismo tiempo, todo lo contrario por su crítica y el rechazo de las tradiciones, con el principio de contradicción como paradigma. Demostraron la contribución de las artes aplicadas en el desarrollo del arte abstracto.

He aquí un pasaje perteneciente a Thomas Mann, para situarnos mejor en el contexto histórico del arte en 1918:

¡Múnich resplandecía!

… La cultura artística de la ciudad de Múnich, que es una cultura de mucho calado, es menos espiritual que sensual. Múnich es la ciudad de las artes aplicadas —aplicadas a la fiesta—, y el artista muniqués típico es siempre un organizador de fiestas y un carnavalero nato.

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«Antes de la llegada de Dadá, Dadá ya estaba presente»

Hugo Ball con el traje cubista diseñado por Marcel Janco. En el cabaret Voltaire, Zúrich (Suiza) 1916

Distribución geográfica

ZURICH Hans Arp / Richard Huelsenbeck / Emmy Hennings / Marcel Janco / Hans Richter / Sophie Taeuber

BERLÍN Raoul Hausmann / Hannah Höch / George Grosz / John Heartfield / Johannes Baader

HANNOVER Kurt Schwitters

COLONIA Max Ernst / Johannes Theodor Baargeld

NUEVA YORK Marcel Duchamp / Man Ray / Francis Picabia / Jean Crotti / Morton Schamberg
HOLANDA Theo van Doesburg

«Me he obligado a contradecirme yo mismo para evitar adaptarme a mi propio gusto»
Marcel Duchamp

Jean (Hans) Arp, El Entierro de los Pájaros y las Mariposas (Cabeza de Tzara), 1916-1917

«Dadá no significa nada; queremos cambiar el mundo con nada...»
Richard Huelsenbeck

Raoul Hausmann. Cartel poema "fmsb..." - 1918

«Nuestra cabeza es redonda para que el pensamiento pueda cambiar de dirección»
Francis Picabia

Kurt Schwitters. Merzbild 1A (El psiquiatra) - 1919

«Quisiera desdibujar las férreas fronteras que nosotros, arrogantes humanos, tendemos a dibujar en cuanto está a nuestro alcance»
Hannah Höch

Max Ernst. Katherina ondulata - 1920

«¿Qué son los vuelos de los atronadores aviones en comparación con los vuelos de los soñadores, de los santos, de los poetas?»
Hans Arp

La denominación

La lista de mitos que circulan en torno al término definitorio de esta corriente artística es larga. Varios son los dadaístas que reclamaron para sí el descubrimiento e incluso la acuñación del término «dadá». El grupo de París de los años veinte consideraba a Tristán Tzara su inventor. A su regreso de Zúrich en 1920, Tzara afirmó que él había encontrado la palabra en el diccionario Larousse.

Christian Schad, pintor que atravesó una breve fase dadaísta antes de optar por el neo-objetivismo, se sintió en 1921 en la obligación de establecer una correcta cronología de los hechos. En una carta dirigida a Francis Picabia, Schad escribió: «Paso a relatar lo que he podido averiguar y lo que todo escritor alemán o suizo dirá si le pregunta usted: los señores Huelsenbeck y Ball inventaron la palabra "Dadá". Hay numerosos testigos dispuestos a afirmar que en aquella época el señor Tzara se encontraba en otro lugar».

Francis Picabia. La nuit espagnole - 1920

La versión más verosímil es, con todo, la que el propio Richard Huelsenbeck popularizó en su libro de memorias En Avant Dada: «Hugo Ball y yo descubrimos por casualidad la palabra "Dada" en un diccionario alemán-francés mientras buscábamos un nombre para Madame le Roy, cantante de nuestro cabaret. Dada significa en francés 'caballito de madera'. Es una palabra breve y sugestiva, y "Dada" se convirtió en el estandarte de todo cuanto defendíamos en el cabaret Voltaire».

La primera mención pública del término se produjo en el prólogo al primer número de la revista Cabaret Voltaire, aparecido en mayo de 1916. Ball explica en éste la fundación del cabaret y anuncia: «El siguiente objetivo de los artistas en él reunidos será la publicación de una revista. La revue paraitre à Zúrich et portera le nom "Dada". ("Dada") Dada Dada Dada Dada.» Un mes antes ya había mencionado dos veces la palabra en sendas anotaciones de su diario.

Sophie Taeuber-Arp. Komposition mit Kreisen und Halbkreisen - 1938 © Collection Arp Museum, Bahnhof, Rolandseck. Foto Mick Vincenz

«No es Dadá el sinsentido; el sinsentido es la existencia de nuestra época.» Los dadaístas

FIN

Fuentes de información:

• Dadaísmo: Dietmar Elger y Uta Grosenick (Ed.) © 2004 Taschen GmbH · ISBN 3-8228-2944-7

• El Modernismo: Gabriele Fahr-Becker: (Título original: Jugendstil) © 1996 Könemann Verlagsgesellschaft mbH. Köln · ISBN 3-89508-546-4

• Betrachtungen eines Unpolitischen: Thomas Mann . Munich, 1918.

• Dada. Zurich, Berlin, Hannover, Cologne, New York, Paris: Amanda L. Hockensmith, Leah Dickerman (Ed.) National Gallery of Art-Washington DC 2005

La propia estima

Consciente o inconscientemente, siempre hablamos con nosotros mismos, nos enviamos mensajes sobre quiénes somos y si es factible obtener lo que deseamos y necesitamos. Si los mensajes son más negativos que positivos, pueden disminuir la propia estima.

Nuestro comportamiento irá de acuerdo con nuestras expectativas; eso hace más probable el fracaso que, a su vez, reforzará nuestro enfoque negativo y destructivo: estaremos en un círculo vicioso que se puede convertir en una espiral de autodestrucción.

El primer paso consiste en escucharme interiormente. Pensar bien cuán real es la idea que tengo de una situación y construir así un criterio apropiado.

Muchos de nosotros hemos aprendido desde pequeños a no tomar en consideración los éxitos y a magnificar los fracasos. Cuando logramos algo, disminuimos su valor; y cuando fallamos nos castigamos.

Podemos evitar ver las cosas en blanco y negro, sin espacio para matices. Un color puede ser distinto bajo condiciones diferentes, cambiando la manera sobre cómo lo percibimos. Si no hago esto creeré que soy perfecto o que estoy totalmente equivocado.

No esperemos que todo mejore de un día a otro. Para casi todas las personas, fomentar la confianza en sí mismas es un proceso que dura toda la vida. Fijémonos metas realistas y valoremos los pequeños cambios que logremos hacer en el trayecto.

Confía en ti.

Gracias por tu tiempo y tu atención.

#mixtim4u

Para tí, que te quejas, mira y piensa un poco

Una amiga compartió una foto hace algún tiempo y este es el enlace a la página donde fue publicada:

https://m.facebook.com/oficialgrupopalomo/photos/a.357054554400793.1073741825.357054241067491/552969331475980/?type=1&_rdr.

La imagen me impresionó tanto con su impacto, que me hizo reflexionar cuando estaba recorriendo los comentarios, casi todos referidos a dios desde el punto de vista de las religiones.

Y para ti, ¿qué es dios?

Si no eres creyente y no piensas que pueda existir una fuerza o conciencia superior capaz de “mover” todas las cosas, quizás te interese poco el texto que viene a continuación. No hay una verdad absoluta, sino que existen tantas verdades como personas.

Yo creo que ese dios me ha hecho a mí, te ha hecho a ti también y a 7.000 millones más como tú y como yo. Todos iguales y todos distintos. Y ha creado este planeta y miles de millones de planetas; y este sol que nos ilumina y nos da la vida, y miles de millones de soles en este universo y en todos los universos que han habido y habrán en el espacio y el tiempo.

Se nombra mucho la huella de carbono que deja un ser humano en su paso por este mundo. Hay muchos tipos de huella. Puede que todas las personas no sean capaces de apreciar la huella espiritual o divina que posee todo lo que les rodea, pero quizás sean capaces de ver la huella humana que toda persona deja en su entorno. Puedes dejar buena o mala huella en tu interacción: tú eliges. Lo que haces aquí y ahora influye en alguien más.

Cuando miro esta fotografía veo a un niño que ayuda a beber a una niña, seguramente su hermana pequeña. Él hace inconscientemente lo que le han enseñado. En esta foto veo pobreza, injusticia y desigualdad, veo imperfección, humanidad y responsabilidad, y sobre todo, veo amor.

Esta imagen te obliga a valorar con más fuerza todo lo que tienes, y a pensar sobre cómo funciona nuestro mundo. Dios no es un juez sentado en el estrado de un juzgado. Dios es mucho más que esa imagen mundana y simplista.

Sei Shônagon fue dama de compañía de la emperatriz Sadako del año 990 al 1000. En su obra "El Libro de la Almohada" cita un poema de Hitomaro (Japón, 662-710) que dice así:

Se trata de una planta o un árbol, de un pájaro o un insecto, no soy indiferente a nada que esté relacionado con alguna ocasión especial o con algo que me haya conmovido o encantado alguna vez.

Fin de la cita.

Dios es amor y el amor lo vence todo. Amor por todo lo que en realidad te importa y te afecta.
Y tú, ¿ves algo más en esta foto?